３回通ったトーベ・ヤンソン展
トーベの展覧会には、３回足を運びました。
たぶん、ファンの中には１０回見に行ったとか、毎日行ったという人もいるんじゃないか？と思いますが。
３回見に行って、やっと色々見えてくる感じです。
私は、１４才ぐらいの時、遊びでペンギンブックスのトーベのイラストを、ペンとインクで真似して描いていました。その後は美大を選びました。一般課程の大学では、とても自分はやっていけないと思ったのです。
トーベは１５才で学校を自主退学しました。子ども時代のトーベは学校が嫌いだったし、家族のために芸術家になろうと決断する、若き仕事人でもありました。
トーベのパートナーであるトゥーリッキ・ピエティラも、１６才で学業を終えたあと、奨学金を得て、フィンランドのトゥルクから、ヘルシンキ、ストックホルム、パリ、さらにはノルウェイ、デンマーク、イギリス、南フランス、スペイン、イタリア・・・！！
ヨーロッパ各地の美術学校を渡り歩いて、絵画、彫刻、版画の技術を学んでいます。
早熟であることは必要だと思う
日本のアート環境とくらべると、愕然とします。
たぶん、人生で最も集中力や好奇心がある１５才頃というのは、本能的に教室に閉じ込められたくない。
その時期に、自由であり、やりたい世界に入っていけるのは、実はとても重要なのだろうと思います。
スウェーデンのアバのアグネッタも、１７才でレコーディングしています。
ノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンクも１７才で学校をやめてしまった。
ここでの、のびしろは本当に大きい・・．
（このことは、また後日に）
トーベの世界一美しい線を発見
展覧会場に入ってすぐに、トーベの子供時代の絵や１６才頃の絵がありました。
もう１０代には、特有の美しい線は現れていました。
ひと言でいえば、早熟の天才肌なのでしょう。１６、７才頃の絵に、すでに美しい線がある。
木の枝や、波、入り江、トーベが自然のなかで、小さい頃から日常的に見ていた線ですよね。しかも、その自然は手つかずで、とんでもなくワイルド。
トーベはある手紙に書いています。
「父は悲観的な人でした。でも、嵐が近づくと、まるで別人のようになるのです。明るくて面白くて、好奇旺盛。子どもたちを連れて、危険な冒険に出かけるの。嵐、水位の上昇、悪天候、撃破したり戦ったり・・・」
”Narsissiasetelma” (A composition of daffo dils). 1943. Oil on canvas.
アートや絵について、昔から持ってた色々な疑問に答えてくれた展覧会でした。
そして、数十年来の「なぞ」の答えを見つけました。
要するに、トーベの絵の中に「自然」以外の線はないんです。
それも、ごく早い時期に身につけていた。
身の回りの手つかずの自然の、木や枝、波、嵐、雪、月明かり、などのラインが、そのままトーベの描く線になっていったことは、想像がつきます。
あまりにも、当たり前すぎる答えでしょうか・・・？
油彩も色を塗るというよりも、美しい線の積み重ねで描かれています。
油彩の作品群は、遠くから見ても、近くから見ても、何が描いてあるか以前に、見えてくるのは美しいライン＝自然です。
♪Be Sure to Wear Flowers In Your Hair 〜
Scott McKenzie 「 San Francisco」
私もワイルドな自然が残った海辺で、放ったらかしに、ほんと放ったらかしに育ったので、松林や、海岸、そこに集まる生物、風が枝を鳴らす音、海鳴りの音、先生はまさに自然そのものでした。
その自然が身の回りで、無惨な扱いを受けるのが日本。
この展覧会の時も、海岸近くの松林が大手不動産会社に根こそぎにされました。
大手であろうと何だろうと、テロ行為にも等しいような、知性のカケラも感じないようなやり方です。
北欧と文化の質とレベルの差を、まざまざと感じたし、トーベの絵を会場で見ているうちに、何て暖かい生き生きとした自然が、そこにあるのだろうと思いました。
上映されてるDVDから、「花のサンフランシスコ 」が、流れてきたとき、いつも島で太陽が照り、風が吹いているような画面からトーベが手を振っているようで、手つかずの自然がオーバーラップして泣けてきましたね。
画面の向こう側で生きたほうが、もはや幸せなのでしょうか。
